江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》首轮巡演告捷

2021-11-12 09:09:32 来源：固安信息港——固安最大的综合门户网站作者：分享：

　　用诗意舞蹈呈现传统文化

　　孔小平

　　《红楼梦》是中国古典文学名著，也是传统文化的集大成者，它内涵丰富，包罗万象，是贯穿古今的精神瑰宝，因此，该题材的改编备受瞩目。10月9日-10月29日，由江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作的原创民族舞剧《红楼梦》首轮巡演告捷，深圳滨海演艺中心、北京国家大剧院、上海文化广场、南通大剧院四地九场的演出获得了现场的真挚掌声与中肯好评，国家大剧院一票难求，加场后又爆满，继而，作为“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目之一亮相上海，引发长三角地区的关注，各地媒体、文艺界专家、艺术爱好者在各平台纷纷发表自己的评论，这给了此部原创作品莫大的鼓舞。在这样一个具有丰富想象力和创新追求的经典再创造中，大家找到了自己的理解与感悟。扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平

　　江苏文艺新尝试民族故事永传承

　　文化和旅游部印发的《“十四五”艺术创作规划》中指出，应“创作推出一批展现中华民族历史地位和影响力，阐发中华文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力和当代精神气韵的优秀作品，铸牢中华民族共同体意识”。

　　江苏大剧院以民族舞剧的形式将《红楼梦》搬上舞台，是着力贯彻省委宣传部关于要求推出一批兼具时代特征、中国特色、江苏特质的文艺精品的具体尝试。

　　近几年，在江苏省委宣传部的指导下、在江苏文投集团的领导下，江苏大剧院一直致力于打造原创艺术精品，并屡屡收获国内外观众的认可与好评。2021年，江苏大剧院终以《红楼梦》这部文学著作为基石，怀着敬畏之心，发掘传统文化优秀内涵，探索创新形式，召集艺术界的中坚力量，综合文学、音乐、表演、舞台设计等不同艺术将这部作品以民族音乐舞剧形式搬上舞台。

　　江苏大剧院总经理廖屹接受《北京日报》直播采访时表示：“两年前，我们在寻找江苏故事时，定位到了诞生于金陵的《红楼梦》，经过不同艺术形式的打磨对比，最终以民族舞剧的形式来改编创作这部古典文学名著。江苏大剧院作为艺术的殿堂，一直以来非常重视对年轻艺术家的培养，我们希望通过年轻艺术家的阐释来吸引更多年轻人对传统文化的关注，吸引大家对古典文学的温故。我们与黎星、李超，以及这部剧的主创们一拍即合，联手打造这部民族舞剧《红楼梦》。”作者曹雪芹与金陵之地有着不可分割的历史渊源，《红楼梦》剧组数次至金陵织造府等故地采风，遵循原著，再现细节，还原精神，为“江苏原创”的文艺品牌再添新彩。

　　本轮巡演的主创主演见面会中，导演李超和黎星也表达了对原著的深深敬意：“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。”“我们的舞剧既是做给了解《红楼梦》的人看，也是做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了《红楼梦》，回到家再重新翻开《红楼梦》，再回到中国文学的海洋中，这会是最美妙的一件事情。”

　　原创民族舞剧《红楼梦》传播优秀传统文化时，秉承尊重原著的原则，又由年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代意义。这既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也是从青年一代艺术家的视角对民族文学经典的重新演绎。从中，能感受到现代艺术与古典风貌的和谐相融，体会到主创对女性、对生命的深切关怀。

　　传统的当代再现经典的青年新解

　　本轮巡演最离不开的关键词，便是“青春集结”，年轻的团队不仅给作品注入了新意，更带来了关注度与人气，有网友趣评：“民族舞剧《红楼梦》的演员阵容可谓是集结了当代舞坛‘半壁江山’。”巡演的主演班底以中国舞蹈界新生代的杰出代表为核心，导演李超、黎星，编剧崔磊、李宜橙，以及舞者李艳超、李倩、胡婕、张娅姝等十几位国内的“90后”优秀青年艺术家，包括舞美设计胡艳君、灯光设计肖丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅、作曲赵博等艺术家共同创作和排演这部民族舞剧。这强大的阵容，带着人气与观众的期许登上舞台，展现了这部蕴含中国传统文化、历久弥新的作品。

　　这些正值青春、风华正茂的年轻艺术家，再造了“大观园”青春王国的奇迹，诸多文艺界专家在其中感到了新生力量。深圳宝安日报全媒体记者梁群表示：“导演组用90后的视角，为这部经典巨著注入独特的现代意义。”著名导演陈薪伊感触良多：“现在这个世界应该是年轻人的，年轻人生命力旺盛，创作很自由。因为中国的传统文化太深厚了，所以我希望有更多的年轻人来进入创作，并且有年轻的观众来欣赏。”

　　此剧不仅对元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等重要情节进行舞台形式的重新编排，还新编了“团圆”的尾声，在繁华落尽后，最后一幕《花葬》让“十二金钗”的身姿重现于舞台。此幕形式新颖，备受讨论，江苏省作协主席毕飞宇提到：“《花葬》极棒，体现了团队的创造力和美学勇气，这个小说里没有，但是，恰恰是红楼的本质和精神。”南京大学文学院副院长、江苏省红楼梦学会会长苗怀明指出：“最后的《花葬》，演员放得很开，能够把前段中压抑的悲感彻底释放出来，不管是埋葬青春、爱情还是生命。”

　　在这场顶级舞者的“神仙打架”中，每位演员都以深厚的功底恰如其分地演绎着自己的角色，其中更离不开他们对文化内核的深入探究，江苏省文艺评论家协会理事潘讯评论：“舞剧《红楼梦》的成功在于深刻理解、创新运用了这一中国表达，用青春肢体勾连起传统与当下的对话，实现了舞台修辞对文字修辞的转化。”

　　本轮巡演收集了宝贵的观众心声，接下来，主创主演团队将根据现场反馈进行调整，悉心打磨，永远走在尽善尽美的道路上。相信未来将会有更多观众，从中感悟中华文化之精髓，这是属于全人类文明的精神世界。