中国戏剧：走出艺术与商业的二元对立

2022-01-08 08:55:14 来源：固安信息港——固安最大的综合门户网站作者：分享：

　　赖荼

　　2021年的中国戏剧，在疫情防控常态化下，围绕题材、类型、空间逐渐形成了多元探索的格局。一方面，题材类型与舞台形式不断展现新的活力，同时也进一步呈现出跨媒介融合、多类型复合等新特征。高清影像、线上戏剧依然成为中外戏剧交流的主要方式。与此同时，以观众体验为核心，在观演空间、交互美学上展现出多重变奏。随着沉浸式文旅演艺的发展被政策性强调，戏剧表演艺术与旅游景区、城市公共空间的深度融合，催生着新型演艺业态不断生成。

　　原创戏剧

　　回应传统、现实与当下

　　中国本土戏剧创作，在原创和改编上都有惊喜制作。曾经在各类大学生戏剧节、青年戏剧节平台上展露风采的编导，如今已纷纷形成自己的风格，成为本土戏剧发展的中坚力量。2021年，黄盈推出《福寿全》《开饭！》，赵淼推出《人生座右》，李建军创立的“新青年剧团”在十周年之际奉献《变形记》《世界旦夕之间》两部好评之作，“话剧九人”剧团也企划了“十周年戏剧月”，并创排新作《双枰记》，丁一滕有《新西厢》《我是月亮》……中国戏剧创作者，尤其是青年剧团、编导者，以新作对传统、现实或当下做出艺术的回应，在观念和技法上带给观众惊喜。

　　几部原创剧值得关注。张慧编导的《杂拌、折罗或沙拉》以三个独特空间的选取，表达对疫情之下生活的思考。陈思安编导的《凡人之梦》，以大量采访作为素材，讲述普通人的“白日梦”，同时以敏感的情绪捕捉和抽象化的时空处理，让观众对“白日梦”的来源更易形成情绪共鸣，同时获得艺术美感。一弛编导的《二把刀》，在剧作层面试图以减法为观众留出更多想象的空间，虽然在观演效果上不算成功，却在小剧场叙事中做出了难得的探索。张杭编剧的《国王的朋友》着眼于《赵氏孤儿》中“孤儿”复仇动机的留白，溯源至《左传》的史实，辅以艺术虚构，与观众讨论赵氏孤儿的成长，及其留给当下的思考。田晓威编导的《威廉与我》则以三个半小时的时长，聚焦莎士比亚的生平和创作，以伊丽莎白时代的演剧风格，让观众重拾了传统跨越时空的力量。“话剧九人”的《双枰记》，延续了该剧团对民国知识分子题材的关注，在台词及其舞台呈现的多时空并置等设计上越发成熟。新作以1933年狱中三位文人故友的对话展开，以棋局引出往事，以对弈比喻人物关系的拉扯变换，辅以大鼓艺人与街头观棋的百姓视角，虽台词上有门槛，却是难得的小剧场佳作。艺术家陈佩斯推出戏台三部曲之《惊梦》，以喜剧之悲悯，汲取昆曲传统，获得观众好评。

　　2021年是建党百年，田沁鑫导演的《直播开国大典》以北平新华广播电台在完成“直播开国大典”任务中的故事，融入谍战元素，同时在纵深空间对观演体验的积极影响上，展现出探索精神。北京人艺创排《香山之夜》(李宝群编剧，任鸣导演)以毛泽东、蒋介石二人的“超时空对话”回顾中国共产党走向新民主主义革命的艰辛历程，舞台以演员与角色、现实时空与心理时空的多重交织为主要特点，并在香山双清别墅首次探索实景演出形式。

　　2021年剧场创作的另一个重要趋势，在于随着剧本杀、密室、悬疑题材文娱的推动，不少剧场作品也开启了“悬疑”类型。《心迷宫》(陈璐、马天编剧，何念导演)、《冬日之光》(高星编剧，陈新、刘赫男导演)、《核桃没有仁》(董云飞编剧，何兴婧、董云飞导演)等作品，往往围绕一个案件，发挥剧场相对密闭空间的优势，展开现实时空与心理时空的交叉叙事。今天的剧场观众，越发不满足于只是一个安静的旁观者，而悬疑类型的出现，实现了观众的情感和智力在镜框式观演关系中的积极参与。

　　改编与经典

　　找到“剧场性”是关键

　　在2021年的中国文学改编中，《尘埃落定》(阿来原著，曹路生编剧，胡宗琪导演)以“傻子”作为全剧叙述人，为观众提供阅读、串接故事的视角。《活动变人形》(王蒙原著，温方伊编剧，李伯男导演)以舞台中心的转台实现原作中多个时空的转换，以舞台前侧倪藻的叙述为观众提供双重视角，同时辅以“活动变人形”玩具书式具有拆解、组合特征的舞美设计，试图强化原作小说中对知识分子的反思色彩。高志森编导的《两京十五日》(马伯庸原著)则更多借助电影拍摄思维，辅以大屏幕，将原作中角色长途跋涉、浴火溺水的场面，进行视觉转换。波兰导演克里斯蒂安